Teatri di Napoli 2004
Napoli
dal 15/07/2004 al 19/07/2004
TEATRI DI NAPOLI 2004
incontri di teatro contemporaneo e teatro per le nuove generazioni
15 – 19 luglio 2004
Teatri di Napoli è un progetto artistico teatrale permanente cui il Comune di Napoli ha dato impulso individuando luoghi e spazi metropolitani dove poter far nascere vere residenze teatrali, dove artisti e compagnie d’eccellenza, con diversa storia e identità, abbiano la possibilità di trovare una casa in cui crescere e far vivere la propria ricerca teatrale, aprendosi al territorio e aprendo il territorio a nuove sensibilità.
E’ da due anni che il progetto Teatri di Napoli è nato ed è una realtà in divenire che trova diverse forme di presenza e azione:
è una stagione regolarmente programmata al Teatro Area Nord di Piscinola;
è una palestra di teatro, la Scialoia, e un appuntamento per i più piccoli nella Biblioteca Labriola di S. Giovanni a Teduccio, in attesa del Supercinema;
è una Masseria del ‘700, in attesa di definitivo ripristino, estemporaneamente abitata da installazioni, laboratori, set cinematografici a S. Pietro a Patierno;
è un esperimento teatrale di confine, su un territorio di confine, nel Teatro Museo Laboratorio di Ponticelli.
Ora è anche un appuntamento estivo, e noi ci auguriamo significativo, del teatro contemporaneo e del teatro per le nuove generazioni, un festival voluto dal Comune di Napoli e dalle 8 compagnie associate.
L’idea è semplice: presentiamo le nostre ultime produzioni teatrali e ospitiamo le novità di altre compagnie nazionali e internazionali che, per poetiche e pratiche artistiche, sono a noi vicine.
E presentiamo il tutto alla città e agli operatori nazionali che saranno a Napoli per tre giorni a capire e vedere ciò che questa città e questo progetto produce, come eccellenza del nostro lavoro quotidiano. Insieme discuteremo delle politiche teatrali nazionali, dei nuovi scenari e delle visioni che stanno finalmente prendendo corpo in questi ultimi mesi, in un momento di pubblico e si spera franco confronto con il mercato e le Istituzioni.
Lo scenario non sarà solo quello delle nostre "case periferiche" ma ci allargheremo ad altri luoghi della città: dall’ Ospedale Militare alla Città della Scienza, al Teatro La Perla, dall’Accademia di Belle Arti a Castel S. Elmo.
TEATRI DI NAPOLI 2004
incontri di teatro contemporaneo e teatro per le nuove generazioni
15 – 19 luglio 2004
GIOVEDI’ 15 LUGLIO 2004
ore 17 - TEATRO LA PERLA
GIALLO MARE MINIMAL TEATRO
IN VOLO
regia V. Pucci, A. Zamboni, L. Diana
(prima nazionale)
ORE 19 - TEATRO AREA NORD PISCINOLA
TEATRO DEL PICCIONE
PICCOLO NEMO regia S. Gambaro, A. Tancredi
(prima nazionale)
ore 21 - MASSERIA LUCE S. PIETRO A PATIERNO
CRASC
MISSING regia Lucio Colle
a seguire
TEATRO NUCLEO
HAMLET/NUCLEO
regia Horacio Czertok
VENERDI’ 16 LUGLIO 2004
ORE 11/16 - TEATRO AREA NORD PISCINOLA
LE VIE POSSIBILI DEL NUOVO TEATRO
Incontro pubblico tra Istituzioni e Mercato
ORE 17 - TEATRO AREA NORD PISCINOLA
LIBERA SCENA ENSEMBLE
IL CHIODO FISSO
di Manlio Santanelli
regia Renato Carpentieri
ORE 19 - TEATRO LA PERLA
I TEATRINI
LA’ NELL’AIA regia Giovanna Facciolo
(prima nazionale)
ORE 21 - PALESTRA SCIALOIA S. GIOVANNI A TEDUCCIO
LIBERA MENTE
LA BELLEZZA regia Davide Iodice
a seguire
BABELIA & C.– INTEATRO Polverigi
ROBERTA BIAGIARELLI in
REPORTAGE CERNOBYL
regia Simona Gonella
SABATO 17 LUGLIO 2004
ORE 10 -TEATRO LA PERLA
TIB TEATRO
LA FAVOLA DI ORFEO regia Daniela Nicosia
(prima nazionale)
ORE 12 – CASTEL S. ELMO
TEATRO PIRATA
CIRCUS ON ICE regia Francesco Mattioni
(prima nazionale)
ORE 16 - ACCADEMIA DI BELLE ARTI
COMP. ENZO MOSCATO
NEIWILLERIANA regia Vincenza Modica
ORE 18 - CASTEL S. ELMO
ROSSOTIZIANO
ALE’ ALE’ CITA regia Francesco Saponaro
ORE 19,30 - TEATRO AREA NORD PISCINOLA
FONTEMAGGIORE
IL TENACE SOLDATINO DI STAGNO
regia Maurizio Bercini
ore 21 - MASSERIA LUCE S. PIETRO A PATIERNO
FATTORE K
ZIO VANIA regia Fortunato Cerlino
DOMENICA 18 LUGLIO 2004
ORE 10,30 – TEATRO LA PERLA
LE NUVOLE
TAMBURO’ regia Paola Zecca
ORE 12 – CHIOSTRO S. GREGORIO ARMENO
SCENA MOBILE
IL SAGGIO PERSIANO regia Carlo Galati
ORE 17 – TEATRO AREA NORD PISCINOLA
LA RIGGIOLA
ZONA EDUARDO SOTTOSUOLO regia A. Carli
ORE 21 -OSPEDALE MILITARE
CÉSAR BRIE
IL CIELO DEGLI ALTRI regia César Brie
LUNEDI’ 19 LUGLIO 2004
ORE 21 -OSPEDALE MILITARE
YOUSIF LATIF JARALLA (Iraq)
LA CASA DELLE FARFALLE
SPAZIO E DATA DA DEFINIRE
O THIASOS / TEATRO NATURA
MITI D’ACQUA di Sista Bramini e Camilla Dell’Agnola
Coordinamento Organizzativo:
Luigi Marsano – I Teatrini 081 5446053 Lello Serao – Libera Scena Ensemble 081 5516246
Si ringrazia per la collaborazione Franco Lorenzoni/Casa Laboratorio di Cenci Agis/Teatri d’Arte Contemporanea
Consorzio Teatro Campania
LE VIE POSSIBILI DEL NUOVO TEATRO
Incontro/confronto su produzione e mercato
In occasione del secondo appuntamento estivo dei Teatri di Napoli inserito nei programmi di Estate a Napoli le Compagnie aderenti al progetto Teatri di Napoli sotto l’egida dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli e con il patrocinio dell’AGIS - Teatri d’Arte Contemporanea e Consorzio Teatro Campania hanno programmato un incontro/confronto tra Operatori, Istituzioni, Intellettuali su alcuni temi che da tempo sono materia di indagine e di approfondimento e che hanno animato il dibattito dentro e attorno al sistema teatro.
Tutto ciò potrebbe non essere una novità, molte già sono state le occasioni in cui ci si è incontrati e si è discusso su tali temi, ma riteniamo che almeno due siano le condizioni di novità che l’appuntamento propone:
a) Un arcipelago in movimento
Il progetto Teatri di Napoli si è, dalla sua nascita, identificato come modello partecipato pubblico privato con una sua originale strutturazione (spazi condivisi da più compagnie, localizzazione periferica, collegamento allo Stabile Pubblico, direzione artistica coordinata su alcuni segmenti di programmazione). Non si tratta del consueto decentramento ma di una ipotesi ambiziosa di riequilibrio tra il centro e la periferia di un’area metropolitana con la creazione di poli di eccellenza capaci di modificare i rapporti di appartenenza dei cittadini nei confronti del territorio che abitano. Questo modello assume importanza in una fase storica di profonda trasformazione dei processi produttivi ed in particolar modo di quel segmento di teatro che si occupa della innovazione dei linguaggi, della contemporaneità , delle problematiche connesse all’infanzia e alla gioventù e/o a quelle fasce di utenza marginali o trascurate dal grande sistema della distribuzione. Partendo da questi dati e dalla voglia di comprendere le mutazioni in atto pensiamo si possa arrivare a definire quel segmento che aveva individuato nelle "residenze" un volano di crescita e verso il quale è del tutto mancata l’attenzione delle Istituzioni centrali e che però è cresciuto e si è sviluppato a dispetto dei limiti imposti dalle normative vigenti, quello che è stato definito un arcipelago in movimento.
Pensiamo che ciò ripone l’accento su un tema che è caro a tutte le componenti aderenti alla Teatri d’Arte Contemporanea e che riguarda il principio, a nostro parere sempre valido, che il processo produttivo determina fortemente la qualità del prodotto e che esso costituisce anche elemento di specificità senza il quale tutto si confonde nel "Tutto". L’incontro quindi è frutto di una partenza ricca di incertezze e i cui contorni sono ancora tutti da definire, ciò dovrebbe permettere una libertà di ragionamento e una apertura all’analisi che in altre sedi è mancata.
b) Non è un "convegno"
Non lo è nel senso classico, ovvero luogo o consesso dentro cui confutare o avversare delle tesi preesistenti. Lo stiamo immaginando come incontro/confronto e come tappa di un processo che necessità di ulteriori passaggi, tanto che con alcuni operatori già prevediamo un prossimo appuntamento da cui forse poter ricavare indicazioni e indirizzi.
Ciò ci mette nella condizione di lanciare ipotesi azzardate e provocazioni che possano servire a ad un dibattito costruttivo come in questi mesi è avvenuto su alcuni siti e riviste.
Vorremmo riprendere provocazioni e proporne di nuove a partire da quelle di seguito elencate
Desidero ribadire con forza che la creatività non è monetizzabile, che la cultura è un valore in sé, è un segno distintivo profondo del nostro essere europei…che poi abbia importanti ricadute economiche ed occupazionali o che sia fattore di coesione sociale, tutto questo è vero, è importante, ma viene dopo. E’ una rilevante conseguenza. La cultura infatti è troppo spesso «affogata» in priorità che non sono culturali, ma sociali economiche turistiche ecc.
Gli artisti – in particolare, i giovani artisti – sono indispensabili in una società che pensa al proprio futuro e che rispetta la propria storia.
Giovanna Marinelli
relazione per l'incontro sui problemi del teatro alla Camera del 15 marzo 2003
…bisogna riprendere a "considerare il teatro alla stregua della coltivazione del radicchio, che preferisce la cura quotidiana agli avvenimenti epocali. Insomma te ne devi occupare ogni giorno". Da domani dovremo avere la forza, il coraggio e la convinzione di non accettare più compromessi, né prebende (come i vergognosi spiccioli che quasi tutto il teatro d’innovazione ha accettato dall’Eti per il 2003) e, pur rischiando ferite più gravi, costruire un futuro di autonomia, di contenuti d’arte, di nuovi soggetti. Chi non lo farà taccia…. per sempre.
Franco d’Ippolito
su ateatro 65
…permettetemi di chiudere questa mia comunicazione puntuale ed a mio avviso efficace con un ultimo granello di gramsciana saggezza: "La crisi è talmente grave e domanda mezzi così eccezionali che solo chi ha visto l'inferno può decidersi a impiegarli senza tremare ed esitare."
Nicola Dentamaro
Regole, assenza di regole… Paghiamo ancora l’antica diffidenza nei confronti dello stato borbonico e l’aristocratica paura di un egualitarismo verso il basso. Così gli artisti di teatro italiani, compresi i grandi, spesso hanno preferito concludere un patto separato col principe, piuttosto che usare la loro influenza per ottenere buone regole comuni. Poi ci sono anche le semplici regole del galateo, a volte clamorosamente disattese nelle quotidiane relazioni di collaborazione fra colleghi o compagni di strada; o quelle invece, perfide, imposte dai potentati di turno ai giovani artisti emergenti obbligati a rinnegare le umili origini, ancora una volta in nome di un malinteso senso del marketing.
Silvio Castiglioni
E allora, se tutto questo è vero, parafrasando il movimento new global mi vien da pensare che "un altro teatro è possibile", che è solo un problema di modelli di sviluppo, che l’alternativa non è – non solo sul piano culturale, ma anche dal punto di vista della "sana ed oculata gestione", dell’economia, dell’efficienza organizzativa – tra mercato, botteghino, chiamata e al contrario proposta élitaria ed economicamente deficitaria: ma tra sclerosi ed appiattimento su certezze consolidate e spinta rigorosa all’innovazione
Spinta rigorosa, dicevo tuttavia. Che significa anche intelligenza amministrativa, capacità di accompagnare il coraggio alla consapevolezza – dolorosa ma anche eticamente doverosa – che un teatro che affonda come il Titanic ballando il valzer la prossima stagione prossima non servirà a nessuno.
Adriano Gallina
E a partire da queste porre questioni semplici per avere risposte complesse.
Se vuoi commentare questa notizia, vai sui Forum di ateatro.
Se vuoi tornare alla pagina dei festival, clicca qui.
copyright ateatro 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004
ateatro è una webzine di cultura teatrale.
Nel sito centinaia di saggi, recensioni, articoli, interviste,
forum, locandina, teatrolinks, mappa del nuovo teatro...
Come fai se su ateatro non ci vai?
|